Reseña de Todo vuelve de Juan Gómez Jurado

Llevo unas semanas de pesadez extrema con el temita de Juan y como siga así, me va a denunciar por acoso. Hice una videoreseña de este libro, comenté el primer capítulo de Reina Roja en mi canal y para colmo, mi amiga Cristina de la Torre y yo hicimos un programa de casi dos horas descostruyendo la serie y el libro que tanto esta dando que hablar últimamente en Prime vídeo. Pues nada, ahora toca cerrar el periplo con Juan dando mi opinión sobre Todo vuelve, que como todos sabéis, es la secuela de Todo Arde y parte del universo de Reina Roja que tanto ansiábamos los fans de esta saga que el escritor nos confirmara.

Pongámonos en contexto. En Todo arde, Aura, Mari Paz y Sere, consiguen su objetivo. Hundir públicamente al ex jefe de Aura y hacerle pagar por la muerte de su marido, aunque eso no queda claro todavía. Aun así, Aura debe hacer frente a la cárcel y deja a cargo de sus amigas, sobre todo de Mari Paz, la legionaria, a sus dos hijas gemelas.

Allí debe sobrevivir como puede y más después de encontrarse con ciertas «amigas» del pasado pagadas por su jefe Ponzano. Gracias a la llamada de un enigmático hombre, que se hace llamar Don Misterios, consigue salir de allí pero con una condición, debe recuperar un maletín para él. El como debe encontrarlo, de quién es y que es lo que contiene, harán las delicias de todos los amantes del thriller trepidante al que nos tiene acostumbrado este hombre.

A partir de aquí, una encadenada sucesión de hechos, hará que Aura no pueda escapar de su destino y para colmo, deba enfrentarse a una secreta corporación de la que es integrante su adorado ex jefe. Entre medias y a modo de flashback o yo diría más bien de flashforward, el autor nos va dejando una serie de cartas de un personaje que no conocemos, pero que va contando la historia de una familia a simple vista poderosa e influyente.

El desarrollo de los personajes evoluciona a pasos agigantados y la fortaleza de la amistad entre ellas, mucho más. Voy a obviar el amor imposible. Aura se vuelve cada vez más fuerte, sin embargo Mari Paz es cada vez más frágil por el amor que le ha cogido a las niñas de Aura. Sere sigue siendo el personaje más plano, pero sigue siendo una loca del coño que todos amamos y la vid cómica necesaria entre tantos momentos de tensión descritos por el autor madrileño.

Lenguaje sencillo en tercera persona, con las inevitables referencias a las que Juan nos tiene acostumbrados, más una liviana documentación, que no le aleja del trabajo duro para desarrollarlo.

Evidentemente y después de leer tanto a Juan, nada esta escrito por que sí. Surgen nuevos personajes muy ricos e intensos que plagarán la trama de ritmo y misterio, sumado todo ello al vertiginoso running literario al que nos tiene acostumbrado el integrante del famoso podcast Todopoderosos. Aunque debo ser fiel a mi mismo y no faltar a los comentarios que deje en mi reseña audiovisual que os dije antes y que aprovecho para dejaros por aquí, que el maquetado o estructura de diseño de la novela, en ciertas ocasiones me puso muy nervioso. Insisto, no sé si es cosa de la editorial o del autor, pero si ya de por sí los capítulos son cortos para no decaer el impasse de la lectura, me parece excesivo que haya páginas donde la mitad del texto venga salteado con palabras solas que pueden ir unidas perfectamente a la frase anterior. No sé si esto es por agrandar el libro y justificar el alto coste de su venta o simple marketing literario, pero si se abusa de ello, termina siendo tedioso…al menos para mí.

No por ello, para mí la lectura no ha dejado de ser adictiva y por ende, me haya convertido en un vampiro voraz, que a pesar de ello ha intentado frenar sus instintos más primarios y beberme de un trago la tinta de sus páginas. Sorbito a sorbo, sabe mejor.

Por supuesto, y por petición expresa del autor, no voy a desvelar el final de la misma, pero si os puedo asegurar, que los amantes de Juan Gómez Jurado vais a decir: ¡¡Lo sabía!! o vais a imitar el famoso meme de Leonardo Di Caprio en Érase una vez Hollywood. No voy a decir más, ya que la experiencia que vais a disfrutar durante esta lectura será tan satisfactoria como la gratitud que me deberéis por no contaros nada más.

No tardes mucho en una siguiente entrega, Juan. Que después de este libro, nos has creado una enésima necesidad y mucho más después de la serie de Antonia y Jon.

Que todo arde y todo vuelve, pero y si todo….

Mi puntuación es de 8 sobre 10.

Reseña de Carbono y Cilicio de Mathieu Bablet

Ojalá el tiempo fuera totalmente inverosímil y circunstancial para mí como para los protagonistas de esta historia creada por el autor francés, Mathieu Bablet. Todo ello me hubiera llevado hasta aquí mucho antes y así devolverle con todo mi cariño y gratitud a la Editorial Dibbuks su confianza en mi trabajo y las ganas e ilusión con las que afronté la lectura de este comicazo. Pero bueno, más vale tarde que nunca.

Ficha técnica:

Dimensión de 320+ 240 +5cm

Autor, Mathieu Bablet

Encuadernación Cartoné

Publicación Marzo de 2023

Idioma original Francés

Bien, vamos al lío. Será imposible estar a la altura de la reseña exhaustiva que Alain Damasio deja al final de este volumen. Aun así, mi visión será pura y sin filtros. Mathieu Bablet nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que el ser humano conseguirá crear las dos primeras inteligencias artificiales que una competente compañía bautizará como Carbono y Silicio. Al principio se plantearán los diferentes inconvenientes y límites que se les deberá dar a estos seres, como por ejemplo, su duración. Cosa que marcará un antes y un después en la historia. Pues ello llevará a ambas inteligencias a tomar el camino de la fuga y gracias a la científica llamada Noriko que las creó y decidió incluso dejar de lado a su familia por el futuro de la humanidad.

A partir de aquí, la historia transcurrirá a los largo de 250 años en los que ambos personajes se irán transformando de diferentes formas mientras contemplan la decadencia humana. En esa primera huida, Silicio consigue escapar y con ello, desarrollar un desarraigo total por todo y convertirse en un nómada enfermizo. Su único objetivo es descubrir el cien por cien del globo terráqueo. En contra partida, Carbono tomará el camino de la responsabilidad con la vida humana y a pesar del dolor inmenso que le produce el abandono de Silicio, se centra en sus objetivos pero sin dejar de lado la esperanza puestas en que su compañero aparezca de nuevo.

Es aquí cuando Bablet empieza a dotar a los protagonistas de alma, en cierto modo. Sin dejar de lado sus frías mentes analíticas, empezamos a vivir el típico amor imposible entre dos identidades totalmente distintas y con la particularidad presente de ser dos máquinas. En este viaje y tras la caída de los años, que tan originalmente nos marca en la portada de cada capítulo el autor, con la imagen del rostro de ambos protagonistas, vamos viviendo con ellos la decadencia humana, el transhumanismo desaforado y la intención de los humanos de no morir y achacar todos sus problemas a las IA. La persecución de Carbono y Silicio se vuelve agotadora y sus reencuentros cada vez más hermosos.

No os voy a contar mucho más, porque ya creo que me he pasado y esto no hace justicia al la historia que debéis descubrir por vosotros mismos. Solo os diré que el final me ha convencido y que la infinidad de reflexiones que plantea el autor francés con respecto a la humanidad y su capacidad para no adaptarse y evolucionar con sus propios avances tecnológicos, es el punto fuerte de esta obra.

¿Pegas? El autor se ha centrado mucho en el guion (algo esencial e irreprochable) y en la majestuosidad de sus trazos para dibujar unos paisajes impresionantes que te dejan contemplando sus páginas durante varios segundos seguidos, pero sin embargo, la fisonomía de los personajes en si, deja mucho que desear. Quiero que quede claro que esta es una opinión muy personal y no soy quién para recomendar al autor que se salga de sus trazos, pues es un sello muy personal, arriesgado y sobre todo, valiente.

Conclusiones finales: quiero leer más de este autor novel con un futuro acojonante y os recomiendo Carbono y Silicio sin lugar a dudas, pues hallareis algo más que un cómic con «dibujitos y bocadillos».

De nuevo, enhorabuena al autor y con ansias de conocer más autores y obras de la Editorial Dibbuks, quiero trasladarles mi gratitud infinita por esta primera colaboración con ellos.

Os dejo el enlace de compra por si os han convencido mis palabras:

Carbono y Silicio Mathieu Bablet

Mi puntuación es de 7 sobre 10.

Reseña de El último morisco de Diego Ramos

¿Conocéis esa sensación que provoca un autor cuando tiene la capacidad de teletransportarte con su prosa a un lugar en milésimas de segundos y sentir que no solo estas, sino que respiras y hueles lo que te rodea? Pues creo que esta es la única forma que tienen mis humildes dedos de teclear algo parecido a los que hace mi querido amigo Diego Ramos cuando juega con las palabras y las convierte en poesía.

No, no os confundáis. No vengo a hablaros de un poemario, aunque en más de algunas de las páginas de esta novela histórica te de la sensación de que las frases bailan sobre un compás melódico lleno de estilo y clase. ¿Pomposo? Me da igual los comentarios ajenos, escribo simple y llanamente las impresiones que Diego a provocado en mi al leer El último morisco.

Podemos y lo haremos un pelín más adelante, el adentrarnos en el majestuoso y titánico trabajo que este hijo de inmigrantes franceses nos ha regalado. Si queréis conocer algo más de él, os dejo por aquí un enlace de su web y por supuesto, la entrevista que tuve el placer de hacerle hace ya más de un año y que por ella, tuvo la bondad de regalarme este precioso libro.

https://diegoramos.net/sobre-mi/

Por falta de tiempo y las mil cosas que quiero llevar adelante en mi vida, esta lectura se ha alargado demasiado en el tiempo, eso sí, os aseguro que no ha sido por aburrimiento. Era necesario recrearse en los escenarios descritos con tanta precisión por el autor y la infinidad de detalles históricos que solo hacían enriquecer una y otra vez la lectura y su trama principal de la que vamos a hablar ahora.

Cogemos nuestro De Lorean particular y nos vamos a 1556 en plena Alpujarra granadina, donde hasta entonces, convivían con cierto resquemor, moriscos y españoles. Aunque en realidad los primeros son los llamados Nuevos españoles o conversos. Esa tensión, con el paso de los años se ve atenuada por el movimiento otomano a través del Mediterráneo y el ataque constante en las costas españolas de corsarios berberiscos. Por ello, Felipe II proclama una sanción a todo aquel converso que utilice su idioma natal e incluso sus costumbres por el hecho de erradicar antes de tiempo un posible rebelión.

Finalmente, sin mayor sorpresa alguna, ya que el ser humano es así de predecible, la guerra explota y coge de por medio a dos personajes que serán los protagonistas de esta historia. Khalíl, un morisco que ama por encima de todo a su familia y lo único que quiere es vivir en paz a pesar de los continuos roces con su padre. Por el otro lado, Dídac, catalán que se ve envuelto en un sin fin de aventuras o más bien desventuras para poder sobrevivir después de haber intentado entrar en el ejército.

Lo curioso de estos dos personajes es que no se conocen prácticamente hasta la mitad de la novela, mientras el autor va contando sus hazañas y desgracias que son muchas. El sufrimiento que se describe con tanta crudeza en diferentes momentos de la vida de ellos y los que le rodean, no es para nada gratuito. Aquí se refleja la verdadera crueldad humana cuando hay un conflicto bélico de por medio y que hoy en día tratan las televisiones por todos los medios de edulcorar mostrando cuatro casas destruidas y personas emigrando a otros países de acogida.

Aquí la sangre y la muerte esta presente en cada rincón y la continua tensión que viven los protagonistas por sobrevivir, la haces tuya. Y eso es gracias al valor y el respeto que Diego a querido mostrar por todas las víctimas de aquel conflicto, que como todos, nadie gana.

Evidentemente, cabe destacar el gran trabajo de documentación que el autor ha desarrollado durante la historia y fusionándola con maestría alrededor de sus personajes para que no pareciera un simple libro de texto. Diez años de investigación avalan esta obra. Por otra parte, quiero apuntillar un par de cosas que me han chirriado un poco. una es el hecho de que no he llegado a conectar o más bien, creerme al cien por cien la amistad de Khalíl y Dídac, supongo que por aquello que dije antes de que se conocieron a mitad del libro…y qué manera de conocerse. Sin embargo, la dureza del libro hace que e muchos momentos lo pases muy mal por los protagonistas y en especial por Khalíl, que para mí es el que lleva todo el peso de la historia y al que más putea Diego.

En resumidas cuentas, queridos amigos, la novela histórica no es aburrida si se cuenta con la capacidad innata que tiene Diego Ramos para hacernos volar con la imaginación y la belleza de su prosa. No pienso desvelaros nada más que un secreto…esta novela merece ser leída y estudiada.

Mi más sincera enhorabuena, querido amigo.

Mi puntuación es de 8,5 sobre 10.

Reseña de Coraje, Las malas compañías de Patricia Martín Rodríguez

Mi historia con el noveno arte es muy particular. Fue la que me inició en el mundo de la lectura con Tintín, Atérix y Obélix y mis adorados Mortadelo y Filemón de nuestro reciente desaparecido Ibáñez. Inexplicablemente, un día los dejé de lado y seguí con las novelas y hoy día, a la vejez, retomo ese primer amor que no fue solo de verano. A pesar de que hace un tiempo dejé aquí mi opinión sobre el cómic Y: el último hombre de Vaughan y los primeros tomos de Invencible de Kirkman, volví a caer en esa costumbre de solo reseñar libros y opté por hablar de cómics en mi canal de Youtube.

A partir de hoy eso va a cambiar y todo gracias, en un principio a mi queridísima amiga e ilustradora María Pizarro que me pasó los contactos y en segundo lugar a la editorial Drakul por confiar en este humilde y loco apasionado de las letras.

Terminado los agradecimientos, vamos al lío. Tengo el placer de hablaros de un cómic muy particular y de una calidad buenísima, sin dejar de lado la edición tan bonita que se ha marcado el equipo de la editorial (qué pelota soy). Coraje, Las malas compañías de la autora canaria Patricia Martín Rodríguez es un cómic de género social y a la vez, una historia de las miles que puedes encontrar en cualquier familia española. Jugando mucho con la psicología de los personajes y su infinidad de tonos grises. Pero bueno, como hoy estoy un poco farruquito, vamos a cambiar la dinámica de mis reseñas un poco y antes de hablar del cómic en sí, vamos a contar un poco de la autora.

Biografía de la autora

Patricia nació en 1994 en el paraíso, como algunos lo llaman, concretamente en Santa Cruz de Tenerife (todavía me duelen las ligas perdidas allí por el Real Madrid). Culo inquieto que ha vivido en la capital de nuestra piel de toro, Milán y Barcelona, cuyo trabajo profesional no tiene nada que ver con el arte que destila entre páginas, ya que es ingeniera industrial y nuclear, casi nada. Su amor por los cómics surgió casi desde pequeñita y seguro que con parte de los clásicos que me enamoraron a mí. Ya nos los contará en la entrevista que nos concederá el próximo 16 de enero a las 19.30 horas en mis canales de Youtube, Facebook e Instagram (hay que aprovechar para meter la cuña publicitaria). Suena feo, pero la pandemia nos ha regalado la posibilidad de disfrutar del arte de esta tinerfeña y con Coraje, queda claro que ya no se va a bajar de la guagua de la ilusión por dibujar.

Ahora sí. Contemos de que va Coraje. Esta es la historia de un casi treintañero llamado Jonay (me flipa el nombre), con una depresión de caballo y un grave problema para gestionar unos ataques de ira que le meten en diferentes problemas, como el poder mantener una estabilidad laboral y una buena relación con una madre que es un verdadero amor de persona y que en mucha ocasiones me han dado ganas de partirle la cara a su hijo por como la trata. A este le hace falta dos Hermanos mayores…me voy a callar. Por eso mismo, él se desprecia a si mismo y la autora nos hace notar que muy en el fondo, Jonay tiene buen corazón y necesita ayuda. Es por eso que hace caso a su madre y decide ir a terapia con un grupo de personas con diferentes problemas. Es allí donde conoce a dos piezas de mucho cuidado Cho y Airam, soy fan de este último y no os voy a decir por que, así que pillar este cómic ya.

La desesperación de Jonay por conseguir dinero le llevará a aceptar la «ayuda» de estos dos y el resto tendréis que leerlo.

¿Características del cómic? Guisado y comido por la autora tanto en guion como en dibujo, en blanco y negro y con un marcado toque manga. Situado supuestamente en las islas y con detalles en los diálogos que lo acentúan. Combina el humor y el drama con un gusto exquisito, que aportan al desarrollo de los personajes lo esencial para cogerles cariño a pesar de que son unos golfos de mucho cuidado. A lo largo de 136 páginas vamos disfrutando de sus líos y su relación de amistad que va forjándose a hostias. Tres capítulos que se beben rápidamente y que según la autora, verán su final con una segunda parte que esta a la vuelta de la esquina y que yo estoy deseando leer para ver que pasa con este trío.

No soy un experto en dibujo, pero si un aficionado que ha hecho sus propios garabatos y bajo mi humilde opinión, Patricia tiene un talento fuera de toda duda y mucha imaginación para seguir llenando nuestras horas libres de diversión y puro entretenimiento. Quiero destacar a modo particular la tipografía de los bocadillos que me parece muy original y totalmente legible, cosa que en otros cómics te cuesta unas cuantas dioptrías y la duda de si el cómic mejoraría algo más con tinta de color, pero que para mí no es importante. Mis más sincera enhorabuena a la autora y a la editorial Drakul por un trabajo conjunto magnífico y por último, en confiar de nuevo en este humilde contador de historias y lector compulsivo.

Mi puntuación es de 7 sobre 10.

Reseña de «Erawol. La leyenda del bosque azul» de Leslie G.

Cada vez que termino un libro, necesito y tiempo de reposo para hacer su correspondiente reseña. Sin embargo, a los dos minutos de cerrarlo ya estoy cogiendo otro para sumergirme en una nueva historia. Hay tramas que marcan y otras que pasan de largo por tu vida como una simple hoja mecida por el viento. En el caso de Erawol yo destacaría la fuerza que desprenden los personajes y su determinación durante toda la obra para conseguir sus objetivos y el primordial de todos, que empapen tu alma de emociones y te calen. Han pasado varios meses desde que terminé este añadido a una saga inolvidable y que prometo algún día retomar y sigo pensando lo mismo: Qué difícil me resulta escribir literatura fantástica.

El desarrollo de los protagonistas de esta historia y su evolución a lo largo de su viaje, es digno de destacar por parte de la autora. Pero claro, no puede dejar en el carro de adulaciones la capacidad que tiene Leslie de en pocos minutos de lectura hacerte sentir que saltas directamente a dentro del libro como un avatar o NPC que se convierte en narrador de esta historia y la vive como si fuera suya. Fluidez en las tramas y tremenda agilidad para contarte como son, viven, sienten y respiran cada uno de los personajes de esta épica historia que como dije, es el final de una saga, pero que para mí, que no he leído las anteriores, me ha hecho sentir parte de su mundo en pocos capítulos. Eso es muy complicado de hacer. No quiero ni imaginarme el subidón que sentirían sus acérrimos lectores con el crossover que se marca al final.

Hace un par de meses, esta encantadora escritora cubana residente en Brasil, se pasó por mi canal para darnos una masterclass de lo que es escribir literatura fantástica y todos lo pormenores necesarios para demostrar el respeto y amor que ella deshojaba en cada una de sus palabras. Rezuma ese aroma en las descripciones detallistas de las criaturas, los paisajes, las tierras por las que viajan los protagonistas, costumbres, leyendas, mitos y demás. Os dejo por aquí el enlace por si queréis verla y regalarnos un like y una suscripción:

Creo que ya es hora de dejar los halagos merecidos a la autora y contaros un poco de que va Erawol, la leyenda del bosque azul. Podríamos utilizar como hilo principal el trillado camino del héroe, pero aquí hay una pequeña diferencia con ese término en concreto, el tenue grisáceo de sus almas que tanto nos gusta hoy en día en la literatura actual. Nyha, una prisionera con unos poderes que no os pienso revelar, al igual que no lo hice en la entrevista con Leslie y que si lo piensas bien, acojona al más pintado; Robin, un cazador o mercenario, según lo mires que no tiene escrúpulos pero si una debilidad, su corazón no es negro; para rematar el trío Truk, un niñato mal criado que a pesar de su repelente personalidad, será clave para la trama y poco a poco arañará tu corazoncito.

La unión será la clave primordial para subsistir. No solo ellos, si no el destino del mundo. La tierra de las sombras anda al acecho y promete venganza. Un viaje a contrarreloj, en busca de aliados y una huida sobre aquellos que temen lo que no comprenden.

El misterio creado por Leslie hace que quieras saber más de cada uno de sus personajes y de porque son así. Todo aderezado con la magia, ese aceite tan necesario en cualquier ensalada para llenar de sabor una historia que tiene romance, odios, traiciones y unas escenas épicas de combates muy realista, bien escritas y sin las pomposidades de las que otros abusan y ralentizan el vigor y ritmo de la misma.

Frases para la historia, que no solo incrementan la calidad del libro, sino que se pueden llevar a la vida actual y hacerte reflexionar sobre muchas cosas. Como buen Jekyll y Hyde que me considero, disfrutar de la sangre derramada entre sus líneas con la epicidad que nos deja un amor tan grande entre dos personajes tan extremos, han hecho que merezca la pena leer este libro. Funciono así.

Contar algo más de esta historia me parecería rozar el espolier y privaros de disfrutar de una aventura digna de leer y con la que seguir creyendo en la magia, el amor y la fantasía.

Desde aquí, quiero aprovechar estas líneas para volver a agradecer a la autora el detallazo que tuvo conmigo al regalarme esta obra y que espero recompensar con la entrevista que le hice y esta humilde opinión sobre ella.

¿Qué esconde el bosque azul de Erawol? Solo os puedo asegurar que la respuesta no la esperas y te va a sorprender tanto como a mí. Menudo giro de 360 grados para rematar la faena.

Mi más sincera enhorabuena a Leslie y que siga soñando para hacernos soñar a nosotros.

Mi puntuación es de 7.5 sobre 10.

Reseña de «Historia de una mujer libre» de Carmen Sanz Lastra

Seguimos mis particulares agradecimientos a todos aquellos autores que han tenido a bien regalarme su novela y que han pasado por mi canal de Instagram y Youtube para una entrevista. En esta ocasión, el turno es de Carmen Sanz Lastra y os vengo a hablar de su última novela que da título a esta reseña.

«Historia de una mujer libre» esta publicada por la editorial Con M de mujer. Una novela corta, de apenas 227 páginas donde se condensan muchas cosas.

Arrancamos esta historia con Gala, un joven influencer de los tiempos en los que nos hayamos que nos habla originalmente a través de sus publicaciones de Instagram como es su vida actual en medio de lo que fue una pesadilla para casi todos hace casi tres años, la famosa pandemia del Covid. En la búsqueda de su propio yo y de como afrontar los nuevos retos que le lanza la vida, se cruza inesperadamente con un personaje inigualable y que siempre estuvo cerca de ella, su vecina Mamen. Una anciana que le hace sumergirse en el mundo de la aventura de su propia historia. Una mujer fuerte, libertaria y llena de pensamientos tan actuales que hacen que Gala se enamore de su filosofía de vida y todo lo que rodea su pasado.

A partir de aquí y a través de su jerga moderna, la joven protagonista de esta historia se convierte en un espectador más que como sus seguidores de Instagram, se sumergen en la vida apasionante de Mamen. En clave confidente y dando un paso más en su amistad, Bly y Bony, como se hacen llamar desde que se reúnen semanalmente para hablar del pasado de la anciana, Gala descubre infinidad de cosas. Enmarcada en la guerra civil española y en pleno golpe fascista de las huestes franquistas en Barcelona, la autora nos hace un recorrido por la época vivida por Mamen y su asociación de Mujeres libres que no solo luchan contra los enemigos, sino también contra los prejuicios de la época a ver a las mujeres luchando en plena guerra.

Un libro plagado de referencias feministas y de como nos hace ver que la lucha de ese movimiento de las mujeres no lleva dos días. Las dispares aventuras de Mamen-Bony llenas de amor, dolor y con la esperanza por bandera, hacen que Gala-Bly crezca exponencialmente como persona.

El libro está escrito con un lenguaje sencillo y que en ciertas partes, me desquicia personalmente por el lenguaje de la joven, pero que es necesario para situar al personaje y darle ese empaque de los jóvenes de hoy en día. Al menos Carmen, nuestra querida escritora, se molesta en dejarnos notas de autor para traducir ciertas palabras de la generación de hoy en día. Bien documentada sobre una, por no decir, la época más importante de nuestro país y que nos desvela incluso secretos que fueron silenciados por el patriarcado de la época. Las mujeres no fueron solo amas de casa y enfermeras y Bony deja constancia de ello a través de los dedos y el conocimiento de nuestra Carmen Sanz Lastra.

Además, la escritora consigue que empatices con los personajes con rapidez y esto hace que la historia fluya con más facilidad. Puede que peque de ser una trama en si un poco trillada por ser la típico cuento de una joven que conoce a una persona mayor y esta le cuenta su vida, pero la forma de contarla es al menos diferente y original con ese formato de publicaciones de Instagram, cuando Bly le habla a sus seguidores y en forma de Podcast cuando interactúa con Bony.

En resumen, un libro de los que yo llamo «puente». Historia fresca y sencilla, pero no por ello deficiente. Que nos hace disfrutar, aprender y reflexionar sobre varios aspectos. La inutilidad consabida de la guerra y de como son solo las personas las que pierden todo en situaciones como estas, la importancia de la amistad y el respeto a nuestros mayores y que la lucha no es una opción, es el camino hacia un mundo mejor.

Solo me queda darle la enhorabuena a Carmen y por supuesto, de nuevo, ofrecerle mi gratitud por el inmenso regalo que me ha hecho al conocer su última novela. No hay mayor tesoro que regalar un libro y más si es parte de ti.

Se me olvidaba. Os dejo por aquí el enlace de la entrevista que le hice en su día en mi canal, por si queréis conocer algo más sobre la autora y donde a través la descripción del libro podréis acceder a los enlaces de compra de sus novelas.

Mi puntuación es de 6 sobre 10.

Reseña de Astillas en la piel de César Pérez Gellida

A veces, sin comerlo ni beberlo, llegan lecturas improvisadas. Te vas de viaje y cargas la maleta de tus horas entre hojas en las pocas ocasiones que los niños te dejan leer, pero estas vacaciones han sido propicias y como tenía lecturas avanzadas, me he quedado sin reservas y he tenido que ir a por más veneno para el cuerpo. Y así es como ha surgido esta nueva reseña que hoy os traigo. Tres cómics y este libro del autor vallisoletano César Pérez Gellida han sido el resumen de este parón laboral siempre necesario.

Astillas en la piel, una novela de la que se ha hablado mucho desde que salió en 2021 y que ya lleva más de 300000 copias vendidas y siempre suscitaba curiosidad en mí. No me muevo por las típicas novedades que todos leen, aunque tenga mis autores de cabecera a los que nunca les fallo, pero algo me decía que Gellida no me iba a defraudar y sinceramente, así ha sido.

Esta no es una novela de las que marcan época, sin embargo, tiene los elementos típicos que hacen disfrutar de largos ratos de lectura en los que el tiempo pasa volando. Una prosa cuidada, con arranques en cada capítulo muy estilizados y un ritmo que va subiendo y bajando continuamente, bajo mi humilde opinión. Antes de hablar del libro, quisiera destacar algún aspecto significativo que me ha chirriado en ocasiones y es el hecho de dotar a ciertos personajes de una sabiduría que no concuerda con su personalidad. Meter datos históricos o intelectuales en ciertos momentos, hacia que se notara mucho el calzador literario. Pero es un apunte que no echa para atrás, nada de lo bueno que tiene esta historia.

Arrancamos esta historia de la mejor manera con la que se puede empezar una novela negra. Un asesinato contado en primera persona por un personaje clave en la trama y que no se desvela hasta el final de una forma magistral. Esos giros tan necesarios en este género.

Seguimos con una llamada entre viejos amigos, los protagonistas de esta historia. Mateo, autor de crucigramas, pide ayuda a su amigo Álvaro, escritor famoso de Best sellers, que venga al antiguo pueblo donde se criaron, Urureña. No quiere decirle para que y ese misterio, será el que desencadene en apenas unos días, todo lo que se desarrolla durante 440 páginas en esta edición de bolsillo con la que me hice.

Ambos reviven tras la llegada del autor, la época del internado en el que convivían con el resto de los compañeros y profesores. Aparecen los típicos abusones que te hacen la vida imposible, los viejos amores y sobre todo, la trama principal que hace que esta historia te haga navegar por un sinfín de sensaciones y sentimientos, bastantes amargos.

A través de flash back en los que ambos personajes, van tomando las riendas de cada capítulo, salteados por la investigación de unos policías que investigan, tanto el asesinato del principio de la historia, como el que ocurrirá en el futuro, hace que la lectura no se haga nada pesada y te mantenga con la intriga.

Ya os digo, las notas históricas son muy enriquecedoras, pero alguna colea. La ambientación es perfecta, ningún pero y el desarrollo de los personajes es muy bueno. Gellida consigue que empatices con ellos a través de sus traumas y vivencias, sin saber en ningún instante por cual de ellos decantarte, hasta el final…supongo.

No os quiero destripar más esta historia. Merece la pena leerla. Tiene todas las connotaciones necesarias para dar cuerpo al género. Sangre, mentes despiadadas, abusos de todo tipo, recuerdos duros y una amistad que marca.

Hay astillas en la piel que a veces es mejor no sacarlas, aunque os resulte extraño. Lo entenderéis si leéis este libro. No os puedo decir mucho más. Si os gusta el género, merece la pena y si no habéis leído (como yo) a este autor, es una buena toma de contacto, ya que tiene sus correspondientes secuelas con Nos crecen los enanos y La suerte del enano, que en un futuro me leeré, por supuesto.

Mi puntuación es de 7’5 sobre 10.

Reseña de Cicatrices del desastre de Luis Bolívar Troya

Es injusto valorar esta obra por el tiempo que me he tomado en leerla. Más de tres meses no significan nada, si se tiene en cuenta las circunstancias en las que he navegado por esta lectura después de tantos cambios en mi vida personal y el poco tiempo que me ha otorgado.

La primera palabra que sale por mi boca al pensar en CICATRICES DEL DESASTRE es fascinación. A ella se le pueden añadir poco a poco, como condimentos necesarios para crear la salsa perfecta, la admiración y el respeto.

Una obra que está cuidada al mínimo detalle y que demuestra con creces el por qué se extiende en 861 páginas, no tiene un pero al que agarrarse. El trabajo mastodontico realizado por Luis es digno de enseñar a todos aquellos que aspiran algún día a escribir un señor libro. La documentación de esta novela histórica es descomunal y como se engarza con la ficción que nos regala, una delicia.

Después de estas palabras de admiración merecidas, os voy a contar un poco de la trama.

Arracamos esta historia con la cuenta atrás en la vida de nuestro protagonista, si suena raro, pero es así. Carles Gil, es un republicano que va a ser ejecutado por los nacionalistas cuando la guerra civil española ya ha llegado prácticamente a su fin. Gracias a «un milagro», no diré más, se libra de los brazos de la muerte y es reclutado por un militar del bando contrario para investigar una serie de asesinatos de mandos franquistas gracias a sus dotes de investigación como policía que fue antes de la guerra.

Todo ello, enlazará con otro hecho histórico que ocurrió más de veinte años atrás y que se llamó El desastre de Annual, una derrota del ejército español en tierras marroquíes y que comenzó con la Guerra del Rif, la sublevación tribal e islámica contra la administración colonial hispano-francesa . A través de familiares y antiguos fantasmas del pasado, la venganza, el misterio y la intriga alrededor de unos tétricos asesinatos, Carles y su supervisor en la investigación, el Capitán nacional Ernesto Delgado, nos adentraremos en un mundo lleno de secretos y en el que no te puedes fiar de ninguno de los dos bandos.

Evidentemente, no voy a destripar más esta historia, pero si os puedo asegurar que el desenlace es digno del desarrollo de la historia y no te ves venir. A pesar de que se vaya enlazando poco a poco las dos tramas separadas en el tiempo.

El viaje por la historia es fascinante y como se detalla miles de hechos reales, descripciones de lugares y la profundidad de los personajes, no tiene un ápice de desperdicio, sobre todo, yo destacaría a los secundarios, que dan un empaque ideal a la trama para engancharte a ella y empatizar más con las situaciones adversas por las que nos lleva Luís a través de ellos. Ya nos lo avisó el autor en la entrevista que nos concedió en mi canal de YouTube y que os dejo por aquí, por si queréis echarle un vistazo y terminar de convenceros del trabajazo que lleva esta historia y que hace muy poco tiempo, tuvo su continuación con el siguiente libro TRAS EL FUEGO LAS CENIZAS, del que hablaremos en otra futura entrevista:

En fin, poco más puedo y quiero añadir a esta novela histórica. No sería justo si añadiera algún que otro detalle que me sobra en la historia, pues el trabajo de esta obra no se lo merece y solo me hace plantearme e incentivarme el mejorar mis futuros trabajos.

Enhorabuena, Luís, pero sobre todo, muchísimas gracias por tu generosidad conmigo por regalarme este libro y darme la oportunidad de disfrutar de tu arte.

No lo dudéis, si os gusta la novela histórica rigurosa y apasionante, Cicatrices del desastre, es vuestro libro.

Mi puntuación es de 8 sobre 10.

Reseña de La inocencia de una negrura de David Díaz Gallardo

Después de leer la primera novela de David y hacerle la entrevista de rigor, por cierto, la más vista en el canal con más de 1000 visualizaciones y que espero que le sirviera también para esa bonita nominación que tuvo en la última gala de los premios de la editorial Círculo rojo, me enfrentaba a esta segunda lectura con otro ánimo. Una perspectiva diferente, ya que la recomendación por parte del autor de que yo, precisamente, debía leer por mis gustos este libro del que os voy a hablar ahora, me picó la curiosidad.

Un impás, un breake en esa primera historia que nos cautivó a todos los que amamos los ochenta y noventa como es Hazlo por mí. Aquí David salta de registro y nos mete de lleno en un thriller con las típicas trazas policiacas pero con un complemento oculto y difícil de captar según mi humilde opinión que es el terreno de lo psicológico. Un juego que el lector más avezado debe ir con pies juntillas para no perderse en el camino. Yo debo confesar que me quedé en el laberinto y no conseguí salir. Trataré de explicarme a lo largo de la reseña.

Comencemos primero a contar un poco de esta novela corta que no alcanza las 200 páginas, pero tiene mucho que decir. Nos situamos en Barcelona y empezamos de lleno con el asesinato de una chica llamada Clara y que será clave para el devenir de los personajes principales. Entre ellos Paola Montes, amiga de esta y que viaja a España desde sudamerica para huir de su esposo Mario, un maltratador.

A su llegada sola a la cuidad condal donde quedó con su amiga y tras dejar en un principio a su hija y su madre allí, se encuentra con que su amiga ha sido misteriosamente asesinada y no tiene donde caerse muerta. Una serie de personajes se cruzarán en su vida de diferente forma, unos para ayudarla y otros para utilizarla. Mientras, los agentes David González y Aarón Martín solo tienen a Paola y a Joel, novio de la muerta, como hilos de los que tirar para dar caza a un asesino que parece un fantasma. El tercer personaje en discordia y que da el toque perfecto a esta rama para reforzar su fuerza es Dylan Delgado, antiguo compañero de trabajo de Clara y Paola. Y como guinda del pastel un personaje misterioso se pasea por la ciudad ayudando a los indefensos. Ese toque heroico es un detalle que no podía faltar en una novela de David, que como sus seguidores saben, es un amante del noveno arte como el que os escribe.

Centrémonos ahora en la carcasa de esta trama. El trabajo concienzudo del autor se nota en cada una de sus líneas y en la construcción de los personajes. Como ejemplo, los detalles de varios escenarios o la ambientación de la época en la que se trata. Sin embargo, y ahora debo explicar mi píldorazo anterior, que bajo mi punto de vista y considerándome un simple lector en este caso, creo que la trama subyacente es un poco enrevesada según la intención que David ha querido darle y que me explicó luego en petit comité. Lo más seguro es que sea yo el problema y que mi cerebro no ha dado para más y la trama me ha pasado por encima, pero bueno, eso no es motivo suficiente para no disfrutar de La inocencia de una negrura y dejarte sorprender por diferentes giros inesperados y sobre todo, por la pluma sangrienta de David que me ha molado mucho. Una faceta desconocida por mí hasta ahora y que me ha convencido.

No quiero destripar mucho más y que el autor me mate. Así que solo os puedo decir que le deis una oportunidad a esta historia y que viene muy bien para descongestionar de una lectura que os haya sido anteriormente muy tediosa o larga. Estos Kit kat, como yo los llamo, son geniales como terapia purificadora para estos casos.

Mi más sincera enhorabuena, querido David y de momento, aparco la tercera lectura de El final de todo lo que queda, para el año que viene, que tengo muchísima lectura atrasada.

Mi puntuación es de 7 sobre 10.

Reseña de Clamor de cristales rotos de Feliciano González

Los que me conocen de verdad, saben que no soy amigo del engaño y tampoco el nemesis de los elogios. La gratitud es algo que serguramente estaría en mi escudo de armas, símbolo principal. Es por ello, que quiero aprovechar esta reseña para antes, darle las gracias encarecidamente a Feliciano González por haberme regalado sus dos obras hasta ahora. Su primera novela El motín (que aún no he leído), y de la que hablamos en la entrevista que le hice hace un tiempo, más el poemario del que os voy a hablar humildemente hoy.

No soy un experto en el género. Me dejo llevar por el corazón que trasmite la poesía de cada uno de los autores que he leído. Algunos me tocan el alma y otros la acarician.

Digamos que Feliciano a abierto otro camino, el de la verdad. Una poesía directa y a la vez envuelta en un verso libre tan rico en esencia como en riqueza.

El poemario está estructurado de una forma muy especial. Llevado por las musas que caprichosamente, utilizaron al autor como medio de expresión en diferentes tiempos y estares. Como bien nos dice el autor en la sipnosis de la contraportada, las cuatro estancias nos llevan desde su experiencia personal, al amor al desnudo; pasando por la vida y el tiempo y aterrizando en la tierra y cerrando el viaje con una poesía social llena de denuncia.

La música se entremezcla con los sentimientos de cada verso y nos hace vivir diferentes momentos, llenos de placer, pasión, rabia e incluso reflexión.

Quiero destacar, antes de que se me olvide, el trabajo realizado en las ilustraciones incluidas en esta obra por parte de Nicolás González Piris, hijo del autor y al que le auguro un gran futuro en esta disciplina, ya que ha sabido captar con sus pinceles, todo el aura que su padre ha dejado sobre sus versos.

Lo dije en su día y me vuelvo a repetir, la poseía es tan necesaria como el respirar y en este libro encontrarás el aire que necesitas para vivir. Un trabajo así solo merece mi admiración y me quito el sombrero antes todo aquel, que como Feliciano, tiene la capacidad de tocarnos, acariciarnos o revolvernos el alma con su arte.

Mi más sincera enhorabuena y te deseo todo los éxitos.

Mi puntuación es de 7 sobre 10.